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고전파 시대의 기악 고전파 시대의 기악 1. 고전파 시대의 특징 한마디로 깔끔하고 정형적이고 대칭적인 선율, 온음계적 화성, 규칙적인 리듬 등 어원대로 상당히 규범적인 모습을 보여준다. 이 시기에는 기악곡이 발달하고, 민속적인 소재가 차용되곤 했다. 여러 악기의 개발로 기악이 성악에 비해 우위를 점하기 시작한다. 이 시기에는 하이든, 모차르트, 베토벤 같은 걸출한 음악가들이 쏟아져 나왔다. 교향곡, 협주곡, 실내악, 소나타 형식이 확립된 시기이다. 하이든은 귀족의 스폰서를 바탕으로 처음으로 오케스트라를 구성했고, 모차르트는 주교의 스폰서를 바탕으로 시대적 천재의 아성을 떨치다 독립했으며, 베토벤은 악보 출판계약과 공연 수입만으로 생계를 해결할 수 있었던 최초의 프리랜서 프로 작곡가이다. 고전주의 작곡가에 하이든, 모차르트,.. 2023. 1. 14.
고전파의 시대적 구분 고전파의 시대적 구분 1. 초기의 고전파 (전고전파) 바로크 시대와 고전파 사이에서 디딤돌 역할을 한 시대를 전 고전파(1720 - 1760경)라고 한다. 로코코 음악은 18세기의 화려한 궁정 생활을 반영한 것이나 로코코 시대의 경쾌하고 우아한 양식을 '갈랑 양식'(gallant style)이라 하며 대위법적인 수법에서 화성적 수법으로의 이행을 나타내며 우아하고 섬세한 멜로디와 단순한 형식, 사교적이며 세속적인 성격을 지닌 소곡 등의 특징이 있다. 이 갈랑 양식을 전형적으로 나타낸 것이 18세기 중엽 프랑스의 클라브시니스트인 프랑수아 장 필립, 라모, 쿠프랭, 다캥 등의 작품이다. 그리고 이 경향에서 18세기 후기에 북독일에서 빌헬름 프리데만 바흐나 칼 필립 엠마누엘 바흐, 게오르그 벤다, 요한 요아힘 .. 2023. 1. 10.
고전주의 음악(古典主義音樂, Classical Music) 1. 고전주의 음악(古典主義音樂, Classical Music)의 개요 고전주의 음악(古典主義音樂, Classical Music)은 음악 부분에서 1750년경부터 1810년경까지 주로 오스트리아 빈을 중심으로 발전한 서양 음악사조를 일컬으며, 흔히들 고전주의를 이야기할 때는 영문을 그대로 가져와서 클래시즘이라고 한다. 1750년대부터 1820년대 사이의 예술 사조로 어원은 claussicus, 고대 로마 시민 중 가장 높은 계급에서 왔다. 본받을만한 예술상 최고 걸작이라는 의미를 내포하고 있고, 이는 최상의 알맹이만 분류된 이상적 상태를 나타내며, 통일적이고 규범적인 양식을 가지고 있다는 것을 의미한다. 이와 반대되는 개념이 아방가르드 모던이다. 2. 음악적 고전주의 개념 '고전'이라는 말뜻에는 '모범적.. 2023. 1. 7.
바로크 시대 기악에 의한 교회 음악 바로크 시대 기악에 의한 교회음악 바로크 시대 이전에는 교회에서 연주되는 것이라면 예외 없이 성악이었다. 기악 양식과 새로운 기악 형식의 성립, 그리고 각 악기 사이의 양식이 구별되기 시작한 이때부터 교회를 위한 새로운 기악 형식이 생겨났으며, 신도들이 부르는 코랄을 위한 오르간 전주부에 중요한 의미가 주어지면서 코랄 전주곡이라는 독립된 기악곡이 탄생하였다. 이 형식에 큰 공헌을 한 사람은 ‘샤이트(1587-1654)’로서 그에 의하여 오르간 음악의 기교적인 면이 완성의 경지에 이르렀다. 이로 인하여 이후 바흐에 이르는 일련의 독일 오르간 음악의 거장들은 전적으로 코랄 전주곡의 새로운 형식을 만들어내는 데 전념하였다. 파헬벨(1653~1706)은 이 새로운 푸가 형식을 창작하였으며, 뵘(1661-1735.. 2023. 1. 3.